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罗九香



<p>  罗九香,广东省大埔县人。1902年6月19日出生于大埔县石云区枫朗乡。1978年6月9日因肺病抢救无效在家乡逝世,终年76岁。著名客家筝演奏家、教育家 </p> <p>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 罗九香的前半生主要是从事民间音乐业余活动。他赖以生活的文职工作是不稳定的,因而生活条件也是不保障的,有时甚至是潦倒的。但他为人清高,从不求助他人。真正使他走上专业音乐道路的,是建国以后的事。</p> <p>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 1954年,经著名戏剧家欧阳予倩推荐,罗九香进入大埔县“民声汉剧团”.(后与梅县“梅光汉剧团”合并为“广东汉剧团” )任筝、三弦演奏员,这是他从事音乐的又一转折点。1956年,他与饶从举、饶淑枢共三人作为客家音乐的代表随广东代表团赴京参加第一届全国音乐周的演出,第一次向全国介绍了客家音乐。这次的演出,影响十分深远,对罗九香鼓舞甚大。它不仅让人们了解到广东仍保存着中州汉皋古乐这一优秀乐种,同时也确立了罗九香在客家音乐中的地位,使他于l959年进入天津音乐学院执教客家古筝,荣登高等音乐院校古筝教席,走上专业教学的道路。1960年10月,调广州音乐专科学校(现星海音乐学院)任古筝专业教师,直至1978年逝世。1961年,他与潮州筝名师苏文贤先生一起,代表广州音专参加了在西安举行的第一届全国古筝教材会议,探讨古筝的教学问题,再一次确立了罗九香在全国筝界中的地位。</p> <p>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 广东汉乐是由黄河、长江流域一带居民南迁时带入广东后与当地民间音乐相结合而成的地方乐种,也称“客家音乐”、“外江音乐”。它既具有地区性的风格特点,同时保留了“大古元音”古雅’纯朴的风韵。罗九香在古筝演奏艺术上对这个风韵有着刻意的追求。他强调古筝的艺术主要是左手,而不是右手。他把年轻时学来的“太极”、“八卦”运气规律运用在演奏上。他使用的“玳瑁”义甲,长而厚,用小关节弹弦,音色纯真圆润。他那一触即颤的按颤功夫,变化莫测的滑音技巧,随情而发的演奏气度,铿锵有力的发音功底,使音乐表现细腻含蓄,情感出神入化,从而使他的演奏具备了古朴、典雅、韵味隽永的鲜明风格。</p> <p>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 罗九香十分喜爱演奏68板软线乐曲,如《出水莲》 、《崖山哀》、《杜宇珈》、 《昭君怨》等民间称为“四大软” 。在硬线调谱中,则擅长演奏《蕉窗夜雨》、《翡翠登潭》 、《大八板》 、《琵琶词》等。平时,罗九香常以其心境如何来决定演奏什么乐曲。如稀客来访,多弹《千里缘》 、《怀古》 ,寓“知音相遇”或“思念”之意;偶遇伤感,常弹《杜宇魂》、《昭君怨》以自慰;见到污浊现象,情绪低落时,则弹《出水莲》来倾吐“君子”之气,或以《将军令》的威武雄壮音调来激励自己。他的演奏,落点果断,运气自如,音韵委婉,气势雄浑。所谓是:轻而不浮,急而不乱,怒而不燥,哀而不伤’他不善言辞,往往集情感于筝乐与书法之中。他的书法,远近闻名,擅用行草书写唐宋诗词。他家乡的大院门楼横匾上有“记述文明”四个大字,就是出自罗九香的手笔。 </p> <p>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 罗九香患有“浸润型肺结核”症,平时咳嗽不巳。然每逢弹筝,咳声即止。演奏完毕,微有喘息,汗沁脊背,可见他运气于演奏上所产生的效力。他要求学生学琴应学会运用气息,才能处理好起承转合抑扬顿挫的关系,使乐曲情感深化。他反对“形似” ,提倡“神似”。认为弹筝是人的感情的一种抒发,乐音应随情而发。硬性的模仿,追求表面上的相似,只会使音乐枯燥乏味,失去感染力。只有在“神”字上下功夫,才能体现出乐曲的情感与内涵。他强调读谱的重要性。读谱宛如朗诵诗词,有板有眼,有句有节,有轻有重,有缓有急。只要把谱熟记心中,脱口可唱,由情带声,循环反复,就能逐步“悟”出“神韵”来。教学中,他常用三弦、椰胡给学生领奏,通过“和弦子” ,启发学生掌握音乐风格,体会乐曲的韵味。他不主张学生记他的演奏谱。他说:演奏谱充其量只能记出演奏者彼时彼地心境里发出来的心声,是一种僵死的东西。音乐是有感情的,不同时期,不同心境的演奏者所表现的乐思不尽相同,演奏谱反映不出这个特征。</p> <p>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 罗九香主张对传统乐曲赋予新的艺术生命才能长盛不衰。比如《出水莲》这首乐曲,民间演奏只是作为软线调谱的起板(即引子,前奏)副调,本身“没独立意义”;也有人释其“忧国忧民” ,或“孤芳自赏”,或“睹物伤时”等等,罗九香则有不同理解。认为:“莲”是君子之花,英姿艳嫩,然“可达观而不可亵玩”;它有“出污泥而不染,濯清涟而不妖”的高尚情操,乐曲应体现这个中心思想,给人以洁身自爱,持强不息的哲理性启示。他对乐曲起句的处理,一反过去那种委婉缠绵、优柔动听的弹法,而改以动感强烈的连续切分节奏、突出“软线”调式音“4”,并辅以一按即颤的密颤弹奏,以愤慨的情绪表现出“莲”对“污泥浊水”的鄙视,显现出倔强的气质,展示主题。又如《崖山哀》,这是一首哀悼南宋末帝在广东新会殉难的传统乐曲。民间演奏多与《大八版》中板连套。然罗九香却选择《将军令》中板连套,两曲分两个调弹;弹《崖》曲时用“1’音代“4” ;弹《将》曲时回到原调,使两曲产生四度转调的演奏效果。这在民间传统演奏中是绝无仅有的。罗九香在解释为何接《将军令》中板时说:《将》曲曲调雄壮有力,连套后可增强《崖》曲的壮烈气氛。《崖》曲不应只是“哀”字,它应该体现出中华民族之英魂。在演奏手法上,罗九香还善于吸取其他乐派的演奏手法来充实自己。比如,他运用山东筝派中的大指小关节轮音来丰富客家筝传统八度轮音的技法;他吸收北派古筝连托两弦再辅以滑音的弹法,来增加力度和气势;他学习西洋乐器演奏和音的方法,丰富和声效果。他还十分推崇古琴艺术。他是著名岭南琴派古琴大师扬新伦先生的挚友,在古筝中也常揉合古琴韵味。除他自己外,还鼓励学生采用传统乐曲素材改编为表现现代题材的新曲;支持学生学习新创作的现代乐曲和技法,提高演奏水平;他还提倡学生多读古典文学和历史,以充实自己,提高艺术修养。罗九香虽以“大古元音”遗韵传人, “儒家乐派正统”自诩,但他的思想并不是保守的。他认为对待民族音乐的正韵要继承精华,才能谈到发展。音乐的发展是必然的,继承是手段,发展才是目的。他一生培养的学生有数十人,其中有些已成为高等音乐艺术院校的副教授,讲师,如中国音乐学院的史兆元、李婉芬,上海音乐学院的何宝 泉,广州星海音乐学院的陈安华、饶宁新,广西艺术学院的林坚等。还有一批从事专业演奏和研究工作的学生,使罗九香的古筝艺术得以继承下来,亚广为传播。罗九香还有一大批音响资料,如由中国唱片公司录制的唱片就有:筝独奏《出水莲》 (M-2300甲),筝、琵琶、扬琴合奏《单点头·乱插花》(3-1328乙)、《玉连环&gt;(03-1679甲)、《昭君怨》(03-1679乙)等。此外,全国多家音乐院校、电台、研究机构均保留有罗九香不同时期的古筝独奏录音。近十年来,罗九香的古筝演奏乐谱、传谱经他学生整理出版;由他不同学生演奏,不同公司出版的客家筝录音带、密纹、镭射唱片流传海内外,影响广泛。罗九香“承秦筝正统,传大古遗音”的古筝艺术已成为中华民族音乐文化的一个组成部分。罗九香大师的贡献是巨大的。<br /> </p>

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